Née en 2001 en Bretagne, Blanche Coquerel a suivi une formation entre différentes écoles supérieures d’art en France. En 2025, elle est diplômée d’un DNSEP à l’École des Beaux-Arts de Marseille, où elle vit et travaille aujourd’hui.

Dans son travail, Blanche s’intéresse à la manière dont sa génération se situe dans les espaces, aux signes au sein desquels elle a grandi et à la façon dont ils orientent les trajectoires et créent des mondes propres (Von Uexküll, 1905). Son intérêt pour le concept de narration environnementale la pousse à décaler sa recherche plastique au sein d’une dimension fictive, qu’elle construit à partir d’un travail d’archivage et de montage documentaire.

^{Photo © StellaGercara}

Gabriel Garçonnat sort diplômé du DNSEP en 2025, après cinq années d’études à l’ESAD TPM. Il est actuellement artiste résident aux Ateliers du Metaxu, dans le centre-ville de Toulon.

À travers des installations sonores et visuelles mêlant saturation, artisanat et technologies DIY, il interroge les zones d’ombre de notre environnement sensible : les sons parasites du corps, les lumières défectueuses et la mise en faillite des sens.

Il est membre fondateur de TaTonTitre, un collectif qui organise des événements d’art contemporain accompagnés de recettes de cuisine, dans des lieux alternatifs aménagés pour l’occasion.

^{Photo © Virginie Sanna}

Aloïs Frost, diplômé·e de l’ESAAix, est né·e à Lyon et vit et travaille maintenant à Marseille.

Son processus artistique se lie étroitement aux environnements dans lesquels iel évolue ; là où les gestes plastiques deviennent mouvements militants, et vice versa. Au travers de la performance, de l’édition ou de l’installation, iel envisage de faire de ses pratiques des endroits de recueils, d’écoutes, de soins et de repos. Ce sont des tensions fragiles, résolument anti-productivistes et collectives. Ses écritures chorégraphiques mettent en dialogue les corps et les espaces, pour tenter de faire émerger des processus de déplacements, des micro-mouvements, des glissements, des zones de contact, des soulèvements.
Iel continue de se questionner sur les manières de cartographier, répandre, donner, transmettre tous ces petits éclats.

^{Photo © Atéa Lelaisant}

Élodie Royer est commissaire d’exposition indépendante et doctorante au sein du Laboratoire SACRe à l’Ecole Normale Supérieure. Sous forme d’expositions et de textes, ses travaux récents s’attachent à mettre en perspective des pratiques artistiques à l’aune de bouleversements environnementaux et de l’écoféminisme. 

Depuis sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto en 2011, elle conçoit régulièrement des expositions avec la scène artistique japonaise (Les Êtres Lieux, MCJP, 2022 ; Things Entangling, MOT, Tokyo, 2020 ; Les nucléaires et les choses, KADIST, 2019). En 2025, elle a été co-commissaire de l’exposition L’Écologie des choses à la Maison de la culture du Japon à Paris, et en 2026, de son second volet L’Écologie des relations — La Forêt amante de la mer, au FRAC Sud à Marseille.
En 2024, elle a conçu l’exposition rétrospective Anarchitecture de Gianni Pettena au FRAC Centre Val-de-Loire et a assuré la direction scientifique de son catalogue. Elle était également commissaire invitée du programme La Fabrique en 2023-2024 qui a donné lieu à l’exposition collective La Logique des lieux à la Fondation Fiminco.

^{Photo © Susan Gourmel Royer}